Swing Time

Hablamos de este género del jazz y el destacado papel de Broadway y Hollywood. Con José Manuel Corrales

Hablamos de este género del jazz y el destacado papel de Broadway y Hollywood. Con José Manuel Corrales

Hablamos de este género del jazz y el destacado papel de Broadway y Hollywood. Con José Manuel Corrales

Hablamos de este género del jazz y el destacado papel de Broadway y Hollywood. Con José Manuel Corrales

Hablamos de este género del jazz y el destacado papel de Broadway y Hollywood. Con José Manuel Corrales

Hablamos de este género del jazz y el destacado papel de Broadway y Hollywood. Con José Manuel Corrales

Milt Larkin y Jimmie Lunceford “lucharon” en batallas de banda al menos dos veces, en Houston en 1936 y en Chicago, cuatro años después. "Por muy buenos que fueran”, dijo Gerald Wilson sobre la banda de Milt Larkin, “no habrían podido vencer a la banda de Jimmie Lunceford en ese momento. ¡De ninguna manera! ¡De ninguna manera! Es una cuestión de opinión, pero simplemente no es posible. Éramos una banda inteligente y también teníamos grandes arreglos. Así que no había manera de que pudieran superar a la banda de Jimmie Lunceford”.

Cuando los músicos bajaron del tren en la Union Station de Los Ángeles, los recibió un gran desfile, un indicio de la popularidad de la orquesta en la ciudad de Los Ángeles. La banda marchó desde la estación de tren hasta el elegante Hotel Dunbar en Central Avenue.

Cuando Jimmie Lunceford le envió un telegrama a Gerald Wilson, entonces de veinte años de edad, pidiéndole que sustituyera a Sy Oliver, el joven trompetista tuvo que pensárselo dos veces. Le gustaba su trabajo en la banda de Chick Carter, pero cuando se enteró de que esta banda estaba a punto de disolverse, volvió a llamar y aceptó el trabajo. Con José Manuel Corrales.

Sy Oliver dejó la orquesta de Lunceford dos meses después de la grabación de Ain’t She Sweet. La noche en que presentó su renuncia, en Brighton Beach, Brooklyn, el road manager de Tommy Dorsey estaba allí. "Lo que Lunceford te haya dado el año pasado por tocar y hacer arreglos, lo superaré en 5.000 dólares", dijo Dorsey. "Hecho", respondió Oliver. Con José Manuel Corrales.

"Escuché a Fletcher Henderson, a Duke Ellington y a Jimmie Lunceford. ¡Nunca había oído algo así! ¡Qué presentación escénica! Todo era perfecto. Vestidos impecablemente, la música era perfecta. Por supuesto, Duke era único en su clase... ¡hasta que Jimmie Lunceford apareció en escena! Lunceford apareció y de alguna manera sacudió a Duke. A veces eran tan geniales que simplemente hacían lo que querían. Cuando llegó Jimmie Lunceford, molestó a todo el mundo". Bobby Plater. Con José Manuel Corrales.

El crítico neoyorquino elogió a la banda por su combinación de vigor, alegría y destreza en el swing. "Nunca había presenciado una gran banda que tocara tan fuerte y con tanto desenfreno como la de Lunceford". Con José Manuel Corrales.

"Aparte de Duke Ellington, la sección de trombones de Lunceford es la más perfecta que he escuchado. Trummy Young es la gran estrella aquí. Su forma de tocar es increíblemente contundente. Es un trombonista al que tengo en muy alta estima". Hugues Panassié, crítico francés. Con José Manuel Corrales.

La gira recaudó noventa y siete mil coronas, unos veinticinco mil dólares en aquel momento. Un aspecto novedoso de la gira fue que la orquesta había actuado en salas de conciertos, en lugar de los salones de baile y teatros habituales. Entre los críticos musicales suecos había pocos expertos en jazz. La mayoría de ellos escribían sobre música clásica o sobre el mundo del espectáculo local. Con José Manuel Corrales.

Una banda de tamaño mediano que destacó en Nueva York bajo el hechizo de Lunceford fueron los Savoy Sultans. Durante un par de años fueron la banda de moda del famoso salón de baile de Harlem. Los Sultans eran famosos por ser una seria amenaza para cualquier orquesta visitante que tuviera la mala suerte de verse enredada en una batalla de bandas. Todas las noches, los admiradores se paraban justo frente al escenario de los Sultans y se preguntaban: ¿de dónde sacan estos nueve hombres tanta música?. Con José Manuel Corrales.

Glenn Miller dijo una vez que Jimmie Lunceford tenía “la mejor de todas las bandas”, y agregó: “Duke es genial, Basie es extraordinario, pero Lunceford los supera a ambos”. Con José Manuel Corrales.

La cuestión de quién era el “mejor”, Ellington o Lunceford, se convirtió en un tema de conversación serio en círculos de moda, tanto en Norteamérica como en Europa. "Hace dos semanas, dejé la decisión en sus manos. Hasta ahora, varios han hablado, y han nombrado sólo a Duke Ellington y Jimmie Lunceford. Benny Goodman no ha sido considerado, ni ninguna otra banda negra". Franklyn Frank, Amsterdam News. Con José Manuel Corrales.

El Larchmont Casino estaba ubicado en Boston Post Road, justo en las afueras de la ciudad. Para financiar la empresa, todos los músicos sufrieron un recorte en su sueldo y tuvieron que vivir del dinero del alquiler y la comida durante un tiempo. Con José Manuel Corrales.

Lunceford no necesitaba presentación. Cuando él entraba en una sala o aparecía en un escenario, uno sabía que era El Jefe. El trompetista Joe Wilder se unió a la orquesta y recordaba a Lunceford como “un tipo que era el epítome de lo que decimos: es un líder. Definitivamente lo era”. Con José Manuel Corrales.

Eddie Durham provenía de la próspera escena de Kansas City: sus amigos Eddie Tompkins y Paul Webster, ambos de esa ciudad, lo habían recomendado a su líder. Cuando estaba con la banda de Bennie Moten, alrededor de 1930, Durham había presentado la guitarra resonadora National. Esto le daba a su sonido una peculiar calidad fuerte, aguda y metálica, a medio camino entre el banjo y la guitarra eléctrica del futuro. Con José Manuel Corrales.

Entre la comunidad afroamericana, la música y el baile siempre habían sido muy apreciados. En Nueva Orleans, por ejemplo, el número de pianos y fonógrafos per cápita era mayor en los barrios negros que en los blancos, a pesar de que una minoría no despreciable de afroamericanos tradicionalmente religiosos creía que el jazz y el blues debían considerarse y condenarse como “la música del diablo”. Con José Manuel Corrales.

El swing dio origen a bailes específicos, como el Suzy Q y el Lindy Hop; este último fue el baile más acrobático, enérgico y elegante de la era del swing. También desafió la creatividad: las parejas solían diseñar nuevos pasos, saltos y giros en sus casas para lucirlos en el baile del sábado. El Lindy Hop no se enseñaba en escuelas de baile, como la moda anterior, el fox-trot, sino que se desarrolló espontáneamente, en casas particulares y en los salones de baile. Con José Manuel Corrales.

<p>El programa se lanzó el 3 de febrero de 1935, originalmente como una emisión de relleno entre la cobertura del juicio de Bruno Hauptmann, el secuestro y posterior asesinato del hijo de Charles Lindbergh a manos de un carpintero del Bronx.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Bajo la dirección de Harold Oxley, la banda consiguió un nuevo contrato discográfico. Decca pronto se convertiría en una empresa emprendedora, especializada en música de moda a precios reducidos. Un mes antes Isham Jones también había firmado con la nueva compañía y pronto le seguirían Fletcher Henderson y otros.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>El Cotton Club era en gran medida un producto de la Prohibición. A principios de la década de los años 20, la banda del mafioso Owney Madden se topó con el Club DeLuxe, dirigido por el campeón de los pesos pesados Jack Johnson.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Aptos,sans-serif">El Lafayette había abierto promocionándose como “el teatro afroamericano más importante de Estados Unidos” y “la cuna de las estrellas”. Atendía principalmente a una clientela negra. Competía con el Apollo con musicales suntuosos y las mejores orquestas. El recinto de dos mil asientos exudaba una atmósfera refinada del siglo XIX y rápidamente se convirtió en uno de los centros de la cultura negra.</span></span></p>

<p>Sy Oliver le dijo un día a Lunceford que se estaba hartando de cómo iban las cosas. "Le pregunté por qué me había contratado. Me respondió: “Te diré por qué te contraté, Sy. La razón por la que me pongo del lado de los chicos es porque entiendo a qué se enfrentan. No entienden lo que estás haciendo todo el tiempo. Si todos pensaran como Sy Oliver, todos serían Sy Oliver y no habría tenido que contratarte. Tú eres la única persona sobre la que he preguntado y de la que nadie ha tenido nunca una buena palabra".</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>En 1933 en la formación de Jimmie Lunceford entró su miembro más valioso. Tomó esta decisión no tanto porque tuviera la ambición de tocar la trompeta, cantar y hacer arreglos para la banda, sino porque lo vio como una oportunidad de viajar a Nueva York para cumplir su ambición de estudiar derecho.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>En 1929, con tan solo diecinueve años de edad, Thomas había aceptado la posibilidad de convertirse en músico profesional cuando el pianista y arreglista Horace Henderson, hermano de Fletcher, estaba en la ciudad en busca de un saxofonista alto. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>"La orquesta de Jimmie Lunceford puede ser la única que está dando lo mejor de sí todo el tiempo. Nunca se tiene la impresión de que los músicos se esfuercen mucho por entrar en ritmo. Están ahí, sin esforzarse, por así decirlo, y todo el tiempo”. Hugues Panassié.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Eddie Wilcox se convirtió en un prolífico compositor. Probablemente produjo tantos arreglos para la banda como Sy Oliver. La mayor parte del libro de canciones durante los últimos años de existencia de la banda fue escrito por él. La formación clásica de Wilcox fue la responsable de su excepcional forma de escribir para saxofón. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Crawford permaneció en los Chickasaw Syncopators, que se convirtieron en la Orquesta de Jimmie Lunceford, hasta que, cansado de los viajes interminables, finalmente se fue en 1943. Smith, que se había especializado en química, proporcionó arreglos a los Chickasaws. Los estándares de Smith fueron adoptados por toda la orquesta.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p class="text-align-justify">Los Chickasaw son una tribu india americana que originalmente habitaba el norte de Mississippi y Alabama. El espíritu independiente y agresivo que caracterizaba a la tribu probablemente atraía a Lunceford y a sus alumnos.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>“Desde la reunión de los Estados Generales en Versalles en vísperas de la Revolución Francesa, nunca se había visto un arco iris de sombreros, cofias, plumas y vestidos, chalecos, joyas y calzado reluciente”. David L. Lewis sobre la boda de la hija de W.E.B. Dubois y Countee Cullen.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Lunceford invirtió mucho tiempo y energía en su otro amor, los deportes. Recibió el premio "F" por sus logros en el fútbol durante el año universitario 1925-26. (A diferencia del sistema habitual de calificación universitaria, una “F” en deportes era sinónimo de excelente).</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>En 1922, Jimmie Lunceford se fue a Nashville para matricularse en la Universidad Fisk, una de las instituciones educativas para negros más antiguas y prestigiosas de Estados Unidos. Tras vivir en Denver, donde tanto el alcalde como el gobernador del estado eran grandes dragones del Ku Klux Klan, el ambiente progre de Fisk debió de resultar atractivo al estudiante de primer año. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>DuBois tuvo una enorme influencia en cómo pensaban y actuaban tanto los negros educados como los comunes. La familia Lunceford no fue una excepción. DuBois incluso iba a desempeñar un papel directo y doloroso en la vida personal de Lunceford.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Érase una vez en Memphis un grupo de estudiantes que formaron una banda. El camino que recorrieron les llevó de la inanición al estrellato. En sus mejores tiempos atraía a tal cantidad de gente que a veces había que suspender los bailes porque la masa de gente amenazaba la integridad del edificio. Durante la era del swing, aproximadamente entre 1935 y 1945, la mayoría de las mejores bandas hacían eso: ofrecían música swing. El Harlem Express durante muchos años, fue la banda de baile más querida del sur.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>En uno de los bailes celebrados en el Club Manhattanville, Howard Johnson se quedó inmediatamente prendado de una joven y bella rubia, Jean Rogers. Finalmente se casaron el 22 de marzo de 1941.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Claudia Ross sugirió a Howard Johnson que recordara que la misión principal era llegar a Tuskegee para la convención del SNYC, donde la charla que iban a dar sería un método mucho más eficaz de lucha contra el sistema.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Louis Burnham era amigo íntimo de Howard Johnson. Él organizó el Congreso Sureño de la Juventud Negra. Su principal base de operaciones era Birmingham, Alabama. En aquella época, el jefe de policía era un racista rabioso llamado Theophilus Eugene "Bull" Connor, y LB les hacía escucharlo embelesados, horrorizados o divertidos, las historias de los encuentros que los miembros de la Asociación habían tenido con la policía. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Angelo Herndon fue acusado en 1932, en el condado de Fulton, Georgia, de intento de incitación a la insurrección. Los viejos negros hablaban de él con una mezcla de asombro, orgullo e incredulidad. Detener a un negro por algo tan sofisticado era algo incomprensible. Estaban acostumbrados a los cargos habituales de violación y robo. ¡Podéis matarme, pero no podéis matar a la clase obrera!". AH.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Explotar a los demás parecía una forma razonable de vivir cuando eras constantemente víctima de los blancos más poderosos que visitaban Harlem. La mayoría de los amigos de Howard Johnson ni siquiera se planteaban si estaba bien o mal. Para ellos era la única manera. Comer o ser comido. Ese era el código para la mayoría de los negros, es decir, el grupo que rodeaba el mundo del espectáculo y la vida nocturna.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Para Howard Johnson era inimaginable actuar en el escenario del Rockland Palace ante más de 3.000 personas, dos tercios de las cuales eran blancas. Casi se cae al suelo al ver por primera vez la multitud que esperaba oírle recitar su papel. Johnson pasó mucho tiempo observando y estudiando a oradores de gran calidad.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Aunque quizás sea más conocido como director musical del solista Perry Como, con quien trabajó de 1948 a 1963, tocó el violín con varias orquestas y tuvo un buen comienzo con su propio conjunto «Fashions in Music», formado en 1937.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Teddy Powell A lo largo de su vida y su carrera, se involucró en muchos aspectos del negocio de la música, como la dirección de bandas, la composición de canciones y la edición musical. Amable o agradable eran palabras que se utilizaban para describir la personalidad, la voz y la banda de Frankie Masters. Hacía amigos con bastante facilidad. A las personas que solían ir a bailar con su orquesta, él solía hablar con ellos, si se acercaban a hablar con él.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>«Teníamos una banda dulce, y éramos principalmente creadores de canciones con estribillos. . . Y nos conocían, cuando entrábamos en antena, por 'tic-toc, tic-toc, es la hora de Tommy Tucker. Cada banda tenía que tener una forma de presentar sus números en antena, nosotros hacíamos el 'tic-toc' con la batería. Hacía 'tic-toc, tic-toc' [golpeando los palillos de la batería en un taco de madera]». Virginia "Dare" Miller.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Aptos,sans-serif"><b>Swing Time - Claude Hopkins & Lucky Millinder</b></span></span></p> <p><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Aptos,sans-serif">Pianista y compositor, Hopkins formó una gran orquesta (que incluía a Sidney Bechet al clarinete) cuando se convirtió en el director musical de La Revue Negre, que lanzó la carrera de la solista, bailarina y actriz Josephine Baker, en París. A los 17 años de edad, Millinder habría difundido por Chicago la historia de que era hijo de un millonario showman neoyorquino. Se dijo que el propietario del Cotton Club de Cicero, Illinois, le había contratado con un sueldo enorme. De hecho, trabajó como m.c. en varios salones de baile y clubes de Chicago a finales de la década de 1920. Según otra historia, el gángster Al Capone perdió 10.000 dólares en una partida de dados y Millinder se ofreció a «frotar los dados para dar suerte». Capone entonces le apodó «Lucky»</span></span></p>

<p><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Aptos,sans-serif"><b>Swing Time - El Duque y el Apollo</b></span></span></p> <p><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Aptos,sans-serif">Duke Ellington era pura alegría. Para Howard Johnson, trabajar frente a la organización de Ellington era lo más parecido al paraíso. Habían oído al Duque en el Cotton Club durante los espectáculos de 1932 y 1933, antes de que se marchara a Hollywood. Y habían disfrutado en bailes de salón al son de Ellington. Era puro éxtasis lo que ofrecía la orquesta de Ellington cuando moldeaba el ritmo, la pulsación y el compás de la banda a los movimientos de los bailarines.</span></span></p>

<p class="text-align-justify">Lo más importante del Cotton Club es que su ubicación no fue casual. La mafia decidió comprar el club porque el Renacimiento de Harlem acababa de empezar. El club había sido adquirido por la mafia cinco años antes. Sabían que Harlem se estaba convirtiendo en el lugar más magnético por su reputación de sofisticación, creatividad y excitación.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>